HISTORIA DEL CINE POR SARA JIMÉNEZ Y ANDREA MAZARROTA

El cine nació el 28 de diciembre de 1895. En esta fecha tuvo lugar la primera proyección cinematográfica: El tren llegando a la estación, filmada por los hermanos Lumière, apodados desde entonces como los padres del cinematógrafo.

 Para la primera proyección pública de este invento, se escogió la sala Salon Indien en París, y los espectadores pasaron de ser escépticos a tener una inmensa fascinación, cuando a través del proyector, se obtenían las primeras imágenes en movimiento. Llegó a ser algo tan desconocido, que los espectadores tenían miedo cuando veían a través de las imágenes que una locomotora se acercaba hacia ellos. Desde entonces, esa sala se hizo increíblemente famosa, y muchas personas esperaron en largas colas para ser testigos de este gran invento.

                           

Muchas de las películas de los Lumière, con la duración de un rollo de 30 segundos, muestran escenas naturales: Tren llegando a la estación, Salida de la fábrica, o las escenas familiares o de ciudades de todo el mundo. Incluso crearon la fotografía a color.

El cine es una abreviatura de cinematógrafo o cinematografía y es la técnica y el arte de proyectar imágenes a gran velocidad y simultáneamente, para crear una impresión de movimiento, esto es lo que hoy en día es llamado video.

Hoy en día las salas en las que se proyectan las películas, también tienen el mismo nombre.

                 

Todo empezó con la cámara oscura, también utilizada por muchos pintores como truco para hacer retratos más realistas. Se trataba de proyectar en una caja oscura una imagen haciendo pasar la luz a través de un pequeño agujero. Luego, ya en el Siglo XIX llegó el Daguerrotipo, que permitía grabar las imágenes en placas gracias a una aleación de mercurio y plata, lo que impulso al nacimiento de la fotografía.
También estaba la linterna mágica, una especie de proyector de diapositivas inventado en el Siglo XVII, que utilizaba placas de cristal pintadas y una llama para proyectar imágenes. Además muchos investigaron tecnologías como el zoótropo, que solo requerían de imágenes girando, para dar la sensación de movimiento en tu cerebro.

Ya estaba todo creado para el nacimiento del cine, solo era necesario unirlo. Para ello, los hermanos Lumière utilizaron la Cruz de Malta: un engranaje que es capaz de mover la película a una velocidad constante a través de rodillos dentados por todo el recorrido del proyector o cámara, mientras que la película se para unos instantes delante del objetivo de la cámara o apertura del proyector. Además, también mueve el obturador, dos palas que tapan la luz cuando el engranaje intermitente de la Cruz de Malta se mueve, evitando que veamos dicho movimiento.

Este invento ya era utilizado en aquella época por los relojeros suizos, pero nunca tuvo tanta relevancia como después.


MECANISMOS FISIOLÓGICOS
Al proyectar en una pantalla una serie de fotos, y entre una y otra no dejamos más de 1 segundo de oscuridad para cambiarlas, percibiremos solo una sensación de luz, fundiéndose así una imagen con otra en nuestro ojos, y si las imágenes han sido obtenidas en el mismo ritmo, la impresión que tiene nuestro cerebro es de movimiento.

Cuando la retina del ojo humano es impresionada por estímulos luminosos, una vez terminados estos, sigue enviando a nuestro cerebro esta impresión. Este fenómeno fisiológico es llamado "Persistencia retinaria"

               

Las principales escuelas cinematográficas son: Escuela de Alemania (Expresionismo), Escandinava, de Francia y de Italia (Impresionismo).

Los principales movimientos cinematográficos son:

Expresionismo alemán: en la depresiva y destrozada Alemania de la República de Weimar, tras la I Guerra Mundial. Su influencia fue más allá del cine (pintura, arquitectura, música,…). Se caracteriza por atmósferas cargadas, simbolismos continuos, un uso contrastado de la luz y unos decorados que deforman la realidad hasta el extremo de la locura, uno de los temas recurrentes del movimiento. En definitiva, los directores que desarrollaron este movimiento buscaban mostrar, de forma externa, un estado de ánimo interior de los personajes. Pero no solo se apoyaban en la fotografía o en los decorados, sino que las posiciones y angulaciones de cámara también se extremaban, a través de picados o contrapicados, para conseguir el efecto deseado.

          

También destacan otros como: Neorrealismo Italiano
El movimiento vanguardista (se buscaban formas de expresión más osadas y provocativas), Surrealismo (combina la imagen, con la búsqueda de sensaciones y la expresión de sentimientos. Predominan imágenes absurdas que rompen con la lógica temporal. Se presenta como un medio de liberación del espíritu y una revolución que ataca al orden lógico y estético)